- 해체론적 사유를 통한 조각연구 master´s thesis                                                                  해체론적 사유를 통한 조각 연구                                                                     - 연구자 작품을 중심으로 -                                                                                                                              Gim, Uisik                                                                                                                              Department of Sculpture                                                                                                                              Graduate School of Fine Arts                                                                                                                              Hongik University                                                                                                                              Supervisor prof.                                                                                                                              Chung, Hyun                                                                                   국문초록   오늘날 현대인들은 복잡하고 다양한 사회적 상황으로 인해 혼돈의 시대를 살고 있다. 세계적으로는 낡고 거대해진 자본주의 시스템에 대한 저항을 비롯해 끊이지 않는 분쟁과 테러, 인권유린 등이 자행되고 있으며, 그것이 개인에게 미치는 압박은 인류의 역사 어느 때보다 폭력적이다. 이러한 문제 뒤에는 불안과 절망감이 있게 마련인데, 이것은 현대인들이 공통적으로 가지고 있는 실존의 문제로 귀착된다. 삶에 대해 진지하고 성실한 태도를 견지하는 사람이라면 누구나 실존적 좌절을 겪을 수밖에 없을 것이다. 하이데거는 죽음을 통해 현존재는 무에 직면하는데, 바로 죽음 앞의 불안은 이 무의 가능성을 드러낸다고 했다. 인간이란 왜 불안한 존재이고 끝없는 고뇌와 상실감 속에서 살아갈 수밖에 없는 것인가? 본 연구는 연구자의 작품들의 분석을 통해 이러한 인간 실존적 물음에 대한 답을 고찰해보고자 한 것이다.   본 연구에서는 우선 1970년대 이후 문자기호를 이용한 연구작품이 사회적인 것으로 점점 더 전환되었음을 구명하였다. 이 같은 내용은 저자의 죽음과 장르의 와해, 형식에서 내용으로의 변화와 같은 포스트모던 미술의 성격과 일치함을 확인하는 절차로 이루어진다. 그리고 그 때문에 1970년대 이후 문자기호의 기표적 양상을 사회적인 관점하에서 구체적으로 해석하였다. 여기서는 자크 데리다가 말하는 넓은 뜻의 글쓰기, 즉 에크리튀르(écriture)와 차연(différance) 개념을 차용하였다. 그가『그라마톨로지(grammatologie)』에서 말하는 글자유희(le jeu dans le langage)의 개념과 타이포그라피(typography)의 문자 개념이 연구자의 작품과 어떠한 연관이 있으며 차이점은 무엇인지에 대해 고찰하였다.   이어 본 연구자의 작업에 있어 두 개의 큰 축을 이루는 뼈와 글쓰기 중 하나인 뼈가 인류학적으로 어떤 의미가 있으며 연구자의 작업에 등장하는 뼈와는 어떤 연관성이 있는지 살펴보았다. 이를 통해 연구자의 작업이 왜 뼈 위에 글 쓰는 행위로 표현되었는지, 그리고 그것이 왜 진동을 통해 우주에 편입됨으로써 존재의 탈-은폐(aletheia)의 계기를 만나는 동시에 인류의 보편성을 획득하는지를 해명하였다.   그런 다음 본 연구자의 작업 성향을 엿볼 수 있는 선행 작가들로 제니 홀저(Jenny Holzer),소피 칼(Sophie Calle) 그리고 헨리무어(Henry Moore)의 작업에 대해 정리하고 연구 작품과의 연관성과 차별 점을 논구하는 과정에서 위와 같은 연구작품의 위치를 확인하였다.   연구자는 이러한 일련의 연구, 다시 말해 연구작품의 형식과 내용 분석을 통하여 이론적 근거를 확립하고, 선행 작가들과의 비교·분석을 통하여 유사성과 차이점을 알아보는 과정에서 연구자의 작품 활동에 대한 정당성을 확고히 할 수 있었다. 원문 : 국회도서관 2012.2 TM 730 -12-31 석박사학위논문실(107호)